В продължение на повече от 80 години Българското национално радио събира, записва, излъчва и съхранява българската история и култура, така, както се случват. 永田という男を面白がれるかどうかで、この小説の評価は変わるかも知れません。だから「火花」よりも好き嫌いが分かれる作品ではないかと思います。 はい。という事で小説「劇場」の感想でした。 このところ謎のモチベーション低下に陥っていましたが、なんとか復活出来そうです。マイ� Dimitar Peev Share this event with your friends. Телевизия КИС 13 НА ЖИВО - Гледай преките ни предавания тук! https://www.instagram.com/__sorekara MV illustrated by サイトウアケミ 「劇場」 のあらすじを起承転結で短く簡潔に解説！ストーリーのネタバレ注意！→永田は、自分と同様に画廊を覗いている女性『沙希』に惹かれ、見つめ続けてしまった。彼の不気味な視線に気づき、その場を去る沙希に向かい「靴、同じやな」と、永田はいつの間にか話しかけていた。 ※2017/3/25更新。単行本発売日決定！ こん劇場！ 芥川賞作家でお笑い芸人のピース又吉直樹さん待望の第二弾「劇場」が新潮3月7日号に掲載されました。今回のテーマは「恋愛小説」異例の4万部発行から緊急重版で1万部追加の5万部ということでニュース・業界で話題に。 又吉直樹『劇場』 『火花』で芥川賞を受賞してから又吉直樹の勢いがとまらない。 二作目の『劇場』は、早くもAmazon Hosted by. カルチャーを、自分で知りにいく 劇場（2020）の映画情報。評価レビュー 17件、映画館、動画予告編、ネタバレ感想、出演：山﨑賢人 他。お笑いコンビ「ピース」の又吉直樹の恋愛小説を、『北の零年』などの行定勲監督が映画化。劇作家を目指す青年と、彼を支える恋人の日々を描く。 ——あなたなら、①と②のどちらを選ぶだろうか？ 僕は①の「だけど」を選ぶ人のほうが多いと予想する。どうして「②だから」ではなく「①だけど」が入ったほうが自然な文に思えてしまうのか。この記事のテーマはまさにこの疑問にある。「共感」と「おもしろいかどうか」。2つの間に結ばれた関係はどのようなものか。小説「劇場」を通して考えてみよう。又吉直樹（以下敬称略）の小説第2作「劇場」は、演劇を志す永田が金もなくボロボロの状態で東京の街をうろうろと歩き回る描写から始まる。誰もが永田に嫌な視線を投げつけてくる。しかし、永田がとある画廊の窓を覗いているとき、となりに1人の女性が現れる。その女性は自分と同じように窓のなかを覗いていた。それが沙希との出会いだった——。作者の又吉はこう語る。「劇場」という小説は、恋愛というものの構造がほとんど理解できていない人間が書いた恋愛小説です。そう、これは「恋愛小説」なのだ。うだつの上がらない劇作家の永田と服飾の大学に通う沙希という2人の人間の関係が、永田の演劇への取り組みとともに、永田の視点で描かれている。永田の眼が見て、耳が聞いて、頭が考え、心が感じたことだけを読むことができる。恋愛には複数の人間が必要だが、そのなかの1人が体験した世界だけを、読者の僕らは追体験していく。(C)2019 Hinata Yasuo文学理論には「視点」という考え方がある。誰が見た世界を、誰が語っているのか。これが視点である。お気づきの通り、これはたとえば、太宰治の「走れメロス」は、「メロスは激怒した」という書き出しからもわかるように、メロス本人が語っているのではない。メロス本人が語っているのであれば、「私は激怒した」となるはずだ。だから「語る」視点はメロスではない第3者のものだ。しかし、物語はメロスが体験する世界を中心に展開する（注1）。つまり「見る」視点はメロスのものであることが多い。まとめると、「走れメロス」はメロスが見た世界を、第3者である語り手が語っているのだ。このように「見る」視点と「語る」視点のそれぞれによって、文学作品の視点を分析することができる。作品内でそれらが一貫しているものもあれば、どんどん移り変わっていく作品もある。たとえばベストセラー、朝井リョウの『桐島、部活やめるってよ』は、各章で視点人物が変わりそれぞれが語っていく形式をとっている。芥川賞を受賞した円城塔の「道化師の蝶」も一人称「わたし」が指し示す人物が変化していく（というかもう誰が何だかわからなくてそこがおもしろい）。では読者の僕らにとって、作品の視点はどのような意味を持つのだろう？ ここで一冊の本を参照しよう。その名も『視点』という著作で、認知心理学の専門家が視点と理解の関係性を解き明かしてくれる。文学作品を読みながら登場人物の気持ちを理解することは、もっと広く、他者の心情を理解することの一つのあり方。この本はそう捉えたうえで、読書において読者がどのように登場人物の心情を理解しているのか分析している。文学作品を読んで登場人物の気持ちを理解するとき、あなたはどのような過程をイメージするだろう。それはあるいは次のようなものかもしれない。このイメージは『視点』で論じられているものである。小びと＝しかし、双方向的で相補的なはずの2つの働きだが、だからこそ、文学作品の理解において視点は大きな意味を持つ。その文章が、誰の見た世界を誰が語ったものなのかがわからなければ、読者は自分の“小びと”をどのように派遣すればよいのかわからない。逆に視点がわかれば “小びと”を簡単に派遣することができる。視点は文学の読解の入り口になる。(C)2019 Hinata Yasuoでは「劇場」はどうか。先ほど指摘したように、「見る」・「語る」どちらも永田による視点で貫かれている。永田が見た世界を、永田が語っている。完全な一人称視点の作品だ。読者である僕らは、永田の言葉で作品世界を知ってゆく。一人称視点の作品は、ある意味で一番「わかりやすい」のかもしれない。だってどこにどのように“小びと”を派遣すればよいのか、火を見るより明らかだ。地の文は状況説明に加えてモノローグ、独白にもなっている。視点人物が何を見て何を感じているのか、読めばわかるようになっているはずだ。これは『視点』でいうところの、仮想的自己の「眼」の役割を永田と完全に一致させることができるということだ。「眼」は「内側」に対して優位に働くから、「眼」を一致させることができれば、「内側」を一致させやすくなるはずだ。しかし、永田は「内側」まで一致させてくれない。あるシーンを見てみよう。学生の沙希が親からの仕送りを開けながら、永田に “ある言葉” をこぼしてしまうシーンだ。 僕は稼ぎがほとんどなかったし、沙希はまだ学生だった。アパートの家賃は彼女が大学を卒業するまでは親が払うということになっていて、実家から食料が定期的に小包で送られてきた。その小包を沙希はいつも嬉しそうに抱えたり、重さなどから中身を予想したりして、床に置くと大胆にガムテープをはがした。沙希が少しのアルコールのせいもあってこぼした一言に、永田は自分の惨めさを思い知る。「自分を嫌っている人から与えられたものを食べて生きることほど惨めなことはない」という気持ちは理解できる。しかしだからといって、「俺、沙希ちゃんのおばはん嫌いやわ」と言ってしまう永田に、自分の“小びと”を彼に派遣していた僕は驚いてしまう。そんな言い方はないじゃないか。よくある展開なら、ここで「ごめんな。俺が不甲斐ないばっかりに」みたいな贖罪の言葉が続きそうなものだ。というか僕らはそういう「共感できる展開」を身に付けてしまっていると言ったほうが正しいか。だからこそ永田の意地汚いセリフを“小びと”の耳で聞いたとき、戸惑ってしまうのだ。「劇場」にはこのような「共感できない」シーンがたくさんある。(C)2019 Hinata Yasuo「劇場」を読みながら、簡単には「共感」させてくれない物語展開を目の当たりにし、僕は作者である又吉の言葉を思い出していた。数年前、何かのテレビ番組で言っていた「共感を基準にすることに違和感がある」という発言だった。いつ、何の番組だったかも覚えていないので不確かな記憶だが、調べてみると最近も同じことを言っているようだった。あるインタビューにて。昨今は、『共感しました』が最高のほめ言葉になっていますが、共感だけを求めて本を選ぶのはもったいない。もちろん、読書には自分が普段から感じている言語化できない言葉に出会い、共感するおもしろさもあります。でも、自分と全然違う考え方や発想を提示してくれて、自分の視点が増えていくのも、読書の楽しみのひとつじゃないかなと思いますね。それによって、いろんな人間がいるんだって学べますまたフジテレビの「ボクらの時代」においても、「共感はただ共感であるだけで、共感できたけど刺激的じゃないから嫌いもありうるし、逆に共感できないけどおもしろいもあるはず」ということを言っていたようだ（注2）。やはりしかし「共感」は大きな力を持っている。なぜなら「共感」とは、他人事を自分事のように感じる能力だからだ。他人のことには真剣になれなくても、自分のことには真剣にならざるを得ない。あなたも身に覚えがあるだろう。だから他人事のような状況や問題を、自分事として捉えることは行動を促進する可能性を秘めている。それは世界を変えていく大きな力となるかもしれない。ではやはり「共感」は至上価値なのか？ 実は「共感」はある危うさを孕んでいる。紛争・テロ解決活動家の永井陽右による「共感にあらがえ」という連載記事がある。タイトル通り「共感」が孕む危うさを知り、「共感」だけに頼らない社会のあり方、社会の変え方を模索しようとする示唆に富むシリーズだ。その第2回から「共感」の持つ危なっかしさについて引用してみよう。目の前に次の2人がいると仮定しよう。ひとりは、内戦に追われて難民となり独りぼっちで食べるものが無く服もボロボロで今にも餓死してしまいそうな10歳の白人の女の子と、もうひとりは、道端に力なく座り込み服もボロボロで今にも餓死してしまいそうな中年の黒人の男性だ。さて、あなたはどちらに共感するだろうか。想像してみてほしい。永井自身、紛争解決の活動のなかで「共感」の「大いなる可能性」を感じているという。しかしだからこそ、「共感されない人たち」を助けることの困難さに直面しているのだ。これを指して永井は「(C)2019 Hinata Yasuo先日、志村けんが新型コロナウイルスによる肺炎で亡くなった。長く親しんできたコメディアンの死に世間は深い悲しみに沈んだ。そして著名人の死を通してウイルスの恐ろしさを改めて感じた人も多かっただろう。実際、東京都知事の小池百合子も追悼の言葉とともに「最後に悲しみとコロナウイルスの危険性について、しっかりメッセージを皆さんに届けてくださったという、最後の功績も大変大きいものがあると思っています」という発言をして賛否の声が飛び交った。どうして著名人の死をもって、ウイルスの脅威を再認識するのか。ここにも「共感」の力が働いている。自分の過去から現在にかけてずっと活躍していた彼が感染してしまい、ついには亡くなってしまった。それによって他人事と思えていたウイルスが現実味を増し、自分事に思えたのだ。「よく知っている」から「共感」しやすかったのだ。それ自体は悪いことではないだろう。しかし「共感」の力をあてにして、他人の死を勝手に意味づけるような発言は許されるものではない。他人の死を勝手に功績にしてはならない。たしかに「共感」には力がある。それは否めない。でも映画『JOKER』の凄さの一つに、アーサーという「ちょっとヤバイ奴」が見る世界を映像によって観客に体験させることで、彼があのコメディアンを撃ち抜いてしまう気持ちが何となくわかってしまうところまで持っていく、その描写の力があると思う。これは単なる「共感」ではない。アーサーの抱える文脈をこれでもかというほど知ったからこそ、彼の気持ちが「理解」できるような気になるのだ。彼の表情や身体、声を通して「理解」してしまった。だからこそ彼の笑いが観客である僕らに重くのしかかるのである。(C)2019 Warner Bros. Ent.
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